42岁首次出演男一号 魏翔: 要让别人乐真的很难

时间:2023-03-10 01:37:55阅读:2309
42岁的演员魏翔迎来了自己在大银幕上的第一个男主角,他在《这个杀手不太冷静》中出演一位很轴、情商很低但却不放弃梦想的“小人物”魏成功,戏里戏外同样的执着坚守,让观众感受到了&l

42岁的演员魏翔迎来了自己在大银幕上的第一个男主角,他在《这个杀手不太冷静》中出演一位很轴、情商很低但却不放弃梦想的“小人物”魏成功,戏里戏外同样的执着坚守,让观众感受到了“梦想”的力量。影片于2月1日大年初一上映,目前票房已破21亿元,成为今年春节档的一匹黑马之作。魏翔笑说以后再演这种男一号的话,得锻炼身体,“因为我在拍摄到过半时觉得很累,在2/3处的,还剩1/3临界点的时候,是我最累的时候。”

42岁能演男一号已经非常幸运

魏翔曾经饰演过很多经典配角:《你好,李焕英》中的合唱队队员,《我和我的家乡》中的魏村长,《西虹市首富》中“一口吃一头猪”的教练,《飞驰人生》中的叶经理等。在磨炼了多年后,魏翔终于迎来了作为男主角的银幕首秀,他在《这个杀手不太冷静》中出演龙套演员魏成功。影片讲述魏成功在女明星米兰的邀请下出演其新片的男一号,却意外陷入与黑帮的纠葛之中,最终,他依靠着“真诚”的演技、智慧和善良化险为夷。

在魏翔看来,魏成功的性格单纯执着,有梦想,有点轴,情商比较低,“他的轴跟情商低有关系,比如说好赖话不分,别人的一些暗示,他可能听不明白,比较单纯,属于社会竞争力比较低的人。他是比较依赖情感生活的人,特别是自己看重的情感,友情、亲情。我甚至想他是不是小时候情感有些缺失。他演戏其实演的不太好,这跟他情商低,融入这个社会的程度低也有关系,他应该更充分的了解人性,人性远远比他想象的要更复杂,他只有了解了这些复杂,才能演出更丰富,更有变化层次的表演。”

魏翔认为自己在某些方面与魏成功有相似之处,比如单纯,“我也比较容易被骗。不过没有他那么惨,我是一个比较能够容易轻信别人的人,想法也比较单纯,情商也比较低,越年轻的时候越低,这两年还好点。”

42岁第一次当男主角,魏翔笑说他为这个角色等待了23年,“我从在北京学表演到今年23年,学生时代的伙伴,绝大多数现在都改行了,所以我在42岁能迎来自己第一个电影男一号,回头看已经是非常幸运的一件事情。”

虽然演的是喜剧,但是对于魏翔来说,却是一次非常累的考验,“我觉得接下来要再是这种类型的表演,如果是演男一号的话,我真得锻炼身体。这部电影演得已经超越了过瘾,对我的体力和精力是一个巨大的考验。”魏翔说这部电影创作了整整三年,其间遇上了疫情等多种不可控的因素,团队为了制作这部电影也吃尽了苦头,以至于在演完之后,自己内心觉得失落,“心里有些空,我如果长时间的演一个角色,就是密度和长度都比较大的时候,演完了好像都是这种感觉。就是处在一个非常紧张的工作状态,持续时间很久,突然结束的时候会比较空,有点不知所措。”

会说话长得好看点就能当演员,当然远远不是

除了体力和精力上的挑战外,魏翔认为另一个难度是“度”的把握,“它是喜剧片的特定设置,不是一个纯现实主义题材,所以要高于生活,但是那个度不能太夸张,始终保持一个准确的度,这就是演的难的地方。特别是刚开始的头10天,我们第一场戏反复拍了4遍,在那个过程中再找到这个人物的感觉。还好我觉得找到了。”

如何找到“度”,魏翔认为一个是魏成功本人的基调,一个是他饰演杀手的基调,“还有就是在喜剧片中,除了喜剧部分的正常的戏和悲情的戏的时候,抖的包袱的度的拿捏。”

虽然不好演,但是魏翔的心态还是比较放松,“对我来讲心态上没有什么严阵以待,拍摄的这三个月除了第一天开机的第一个镜头,内心有一些紧张,之后我没有紧张过,可能我干的年头长了,心态上已经比较比较放松。”

魏翔透露说第一个镜头在正片里并未出现,“是演战场上的一个士兵,死里逃生地从弹坑里往外边爬,稍微有点紧张,因为我是第一个拍的主演,所以要按我来定所有人的表演基调,大家要揉到一起。之后不会紧张,因为我知道紧张没有用。”

魏翔的这种不紧张,得益于他多年的话剧训练和演出,魏翔说:“话剧练的是基本功和外部表达技巧,像表现力上的锻炼、心理素质的训练,但是我觉得话剧表演和电影表演基本上已经可以算是两个行当了,电影需要你更准确、细腻、微妙、自然,因为银幕太大了,你眼神里是什么样,观众完全能够感受到。话剧舞台你离观众3米以外,我真流泪你都看不到,更多的是通过肢体和声音来展现,但是这些是表现力上的基本功,练扎实了对拍电影有好处,但是我认为电影的表演要求会更高一些。”

魏翔认为电影就该这么高标准地拍,“而且我觉得演员就应该做到这样,如果都做到这样,大家不会对演员的表演有那么多意见。我觉得有太多人不太了解演员,因为他可能看到太多滥竽充数的人,就以为演员全是这样。大家认为会说话长得好看点就能当演员,当然远远不是。”

喜剧里的包袱必须做到渐强,观众才能满足

喜剧片是大受观众欢迎的一大题材,但是在受欢迎的同时却也时常被诟病,稀缺高级的喜剧。对此,魏翔非常认同《这个杀手不太冷静》导演邢文雄说的“喜剧电影首先得是一部电影,然后才是去做喜剧。”

在魏翔看来,喜剧里有悲伤点,悲剧里也有笑点,“就像一桌子菜一样,你不能都是辣的,得有淡的来衬托辣的,有辣的来衬托淡的,这样才能相辅相成才能更好吃。一部喜剧片从开演到结束,比如说你有50个包袱,如果50个包袱的质量是同等的话,你平均分配开50个包袱,这样的话,就算你每个包袱的质量是相等的,也是一个减法逐渐下降的过程,观众看过三个包袱之后,口味会越来越刁,对包袱质量要求越来越高。”

所以魏翔认为,如果这个戏里边只有包袱,就必须做到渐强,观众才能满足,“所以说一部喜剧电影,也得掺杂其他颜色的戏。同样,为了让其他颜色的戏显得更有别的味道,你才得不断的出包袱,这都是一个相辅相成的道理。想做到这点很不容易,有时候跟运气也有关系。包袱也好,精彩的桥段也好,是可遇不可求的。因为长期看电影的观众审美已经非常刁,要让他们满意是一件很难的事,尤其喜剧片。你要让别人乐真的很难。”

也因此,魏翔认为国内好的喜剧导演不多,“尤其在剧本创作、导演技巧和喜剧部分兼顾的导演真的是非常少。大部分电影从业者掌握纯熟的电影表达技巧,但是对于喜剧又比较陌生,咱们国内的专业院校里边没有专业教他如何拍喜剧,所以只能是像我们这样,毕业了之后蛮荒地生长,真正去见观众见了很多年,在这个过程中,自己和观众成为老师,不断总结经验,来判断能不能让人乐。”

文/北京青年报记者 肖扬

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